纵观男主开局的戏，在无人快递车上取件，高科技元素会带给观众新奇和新颖感，这是正向感观；
男主上楼通过内心独白揭露癌症晚期目前等死的时下状况，这传达出来的情绪就是悲剧低沉，这是负向感观；
男主过廊道路遇邻居大妈们侃八卦，由几个大妈演绎出的生活化状态带来的轻喜剧氛围，传达出来的略带喜感的情绪，这又是正向感观。
这开局的三幕式情节结构，很好的完成了一个情绪起伏。
别的影视剧情节结构设计自有他们的讲究，理念不同那剧情设计思路自然也不同，但在楚轩作为导演的情况下，那当然要贯彻他的三幕式结构理论，《星你》这部剧全篇都是刘义和编剧团队根据楚轩的三幕式理论来设计和创作的。
三幕式结构理论主打一个情绪完整且连贯，否定情绪割裂，进而否定无效转场，从而在切画面的思路上讲究情节的连续。
不像大多影视剧，讲着一个人的剧情的时候突然无铺垫无过度的转到另一个人的身上，这是不符合楚轩的三幕式理论的。
因此，三幕式理论的优劣点很明显，连贯的情节带来的完整的情绪会让观众看剧看得很舒服，只要遵循三幕式理论就不会有突兀的情绪冒出来，但如果不把情绪起伏、故事起伏设计出看点，那讲故事的节奏就会显得拖沓。
情绪起伏在影视艺术上的意义在于，多维的情绪价值提高作品质量的同时，也会让观众看剧的感观发生变换，有变换的感观体验是吸引观众追剧的要素之一。
故事起伏更不用说，大部分影视剧都讲究一个开始、铺垫到结果爆发的这么一个过程，这是全球影视通用套路，但这个套路不带贬义，只要设计新颖有创新那就是好套路。
但像三幕式这样什么都要讲究完整和连贯，那必定会丢失节奏，这也是很多导演后期剪辑的时候，为了保证看点节奏，常常就突然切画面切到重点情节，抛弃铺垫情节为代价企图让观众直接看爆点从而吸引观众继续看下去。
所以，三幕式既要保持这个理论“完整连贯”的核心要素，又要避免因“完整连贯”让情节变得平淡而丧失看点节奏，那对剧本的设计要求就非常高，不仅要让每个三幕式情节有意义，还要让其中的情绪有起伏，又要尽可能爆出看点。
在《星你》剧本的设计中，刚刚男主开局三幕式完成了一个情绪起伏，意义是交代男主所处的时代背景和男主的时下状况，看点是给予观众期待的反转。
那么接下来的情节设计，定然是往反转这个方向走，而其中的起伏情绪是以大妈们的喜感情绪收尾，那在接下来连贯的情节中，若要承上启下完成另一个情绪起伏，要么将这份喜感往上拉升，要么将这份喜感往下沉，这才能达成情绪起伏这个目的，也是三幕式理论情节结构的设计方式。
刘艺妃聚精会神的盯着监视器，楚轩男主的戏正在开拍。
镜头：一个背拍全身景镜头，一个正拍上半身中景镜头，两个镜头随楚轩移动节奏而动。
场景：灯光柔暖不太明亮的房间。
声音：东南角落茶壶煮着的中药汩汩而响。
细节：茶壶所在小桌面旁有中药物品，以让观众知道茶壶里煮的是什么。
不太明亮的房间，只有煮中药的声音，楚轩依旧没有台词，双手插在裤兜静望窗外的繁华。
在这个背拍的镜头语言下，孤独感瞬间将大妈们带来的喜感打碎，但这冲击力度还不够。
煮中药的声音一停，楚轩来到角落小桌旁，端起茶壶给杯子中倒中药，然后慢慢的喝着，中途又“咳”了几声，以示身体的虚弱。
这下大妈们带来的喜感彻底无了，孤寂、可悲、可怜的情绪完全取而代之，完成了新一个三幕式的第一环情绪起始。
用负面的情绪作为起始，按楚轩三幕式理论要求，接下来的戏承接的过度情绪必然要有个不同的转向，且这个情绪转向要符合剧情情境，不能乱来，不能光为了情绪转化而随意去变化。
恰时，屋内的闹钟响了。
闹钟铃是一个信号，既是剧情需要，又是打破观众沉闷情绪的开始，也是楚轩要用下场戏完成情绪转化的提示。
楚轩放下杯子，在床边坐下打开一个快递大箱子，手里拿出的物件是小丑帽子、小丑鼻子等妆容道具。
镜头给了近景，转移观众聚焦的点，打消观众可悲可怜的感观氛围，换做对“男主拿一套小丑服要干嘛”的好奇，完成了情绪上的转化，达成了这个三幕式从负向情绪起始到正向情绪转变的一个情绪起伏。
三幕式底层逻辑就是简单的开始、过程和结果，这场戏中有了开始和过程，接下来就要告诉观众一个结果，也是完成这个三幕式情节中情绪起伏的最后一环。
稍作休息，承接上场戏开始另一场戏。
楚轩直接从独立卫生间走了出来，一直以背拍体现男主孤独的镜头为主的，这场戏中则以正拍镜头为主。
楚轩化身小丑模样的形象给到正拍镜头，形象上的反差感会给到观众新的感观，且大大加深对“男主要去干嘛”的好奇心。
这份好奇的情绪仍属于过程情绪，并没有转化到结果要给的情绪上，所以还需一场戏来完成这个环节。
片场转场，到另一个搭建的场景开拍。
绿布前类似小广场的场景，有群演充当路人来来往往，有群演在围观一个人表演。
表演者是楚轩，他化作小丑在滑稽的为观众带来各项表演，独轮车、魔法棒、抛苹果、踩高跷……
围观群众兴致勃勃的看着，有的人还会扫码打赏钱。
楚轩根据老师的指导做各项表演，刘艺妃在监视器前兴趣满满的看着，周捷伦则在片场外观摩并在心中默着节奏。
【亲爱的，别吓到闭上了眼睛。
小丑把戏，不是大家都可以。
夸张眼影，蓝色忧伤的泪滴。
丢丢刀，喷喷火，踩高跷吹笛……】
这场戏有配乐，也是《乔克叔叔》这首歌第一次出现的场景，以加深男主这个人物的立意。
这首歌主歌是rap，节奏轻快欢乐，跟群演们笑嘻嘻看楚轩表演的氛围非常贴合。
但是，这首配乐和当下戏份情节氛围越贴合，观众对男主乔克的感观就变化越大，情绪的转化程度也就越大。
开局的戏中，男主乔克的内心独白说过，对生活已经没了奢求和欲望。
可是，乔克化身小丑街头卖艺？对生活没追求的人会这么做吗？
即便只是赚钱生存吧，那起码也说明乔克是有活下去的渴望的。
这一前一后的冲突，是人物心迹和行迹上的矛盾。
人不就这样的么？往往心里想着什么，因各种各样的因素，行为上却时常不达心意。
这就是现实中的我们，也是有血有肉的人抛却不掉的自我烦恼。
这场戏是这个三幕式情节的收尾，让观众由好奇的情绪转化为些许共情，对男主乔克会产生一种生活艰难上的代入感，也是男主乔克和观众达成精神连接的开始。
这样的代入感会引发观众对男主的强烈期待，希望男主越来越好，从而增添观众追剧的更多欲望。
这里唯一可能存在的逻辑漏洞，就是男主为什么要去扮演小丑？
其中两个主要原因，一是男主体弱干不了别的，二是癌症等死带来的男主自卑社恐从而不想以真面目面对这个社会。
这两个原因楚轩不准备做解释，他相信自己诠释的角色会让观众理解人物上的行为，如果把人物解释得清清楚楚反而会丢失些内涵和深度。
这场戏的围观群众中，有欧阳娜比饰演的吴小宝，神情雀跃的看楚轩饰演的乔克表演小丑，她的出场也是为下一场戏做铺垫。
“我需要一分钟，时长没达到。”
“还差多少？”